Henri Cartier-Bresson più di chiunque altro ha fatto informazione con le immagini. Una sensibilità soprannaturale gli permetteva di cogliere gli aspetti più segreti e sfuggevoli del mondo, per bloccarli con tempismo perfetto sulla pellicola. Oggi, tra digitali con zoom 12x e Photoshop che trasforma le case in castelli, impressiona la scelta di rigore a cui Bresson è stato fedele. Un obiettivo che vede come un occhio umano (il "normale" da 50 millimetri) e un negativo in bianco e nero di buona sensibilità per riuscire a bloccare l'attimo erano tutto ciò che gli occorreva per raccontare l'irraccontabile. A garanzia dell'obiettività, Bresson non ha mai tagliato una foto in vita sua, mettendo su carta il 100% del negativo 24 x 36 millimetri prodotto dalla sua Leica (fu inventata nel 1923 da Oskar Barnack ed era piccolissima rispetto ai soffietti Kodak usati all'epoca dai fotogiornalisti) che usava pellicola cinematografica a nastro invece delle lastre. Una rivoluzione che dava la possibilità di cogliere immagini giudicate impossibili fino a pochi mesi prima.

Cartier-Bresson comprese immediatamente il valore dell'invenzione, fu tra i primissimi a passare alla Leica (che peraltro non abbandonò per il resto della sua vita), lo strumento con cui catturò fedelmente attimi irripetibili, con una tale perfezione compositiva da far pensare a scenografie costruite ad arte. In realtà ogni sua immagine è il frutto autentico di un mix di pazienza, attenzione, intelligenza emotiva, sensibilità, curiosità.

Proprio questa unicità dell'autore fanno della mostra allo spazio Forma di Milano un'occasione sprecata. Notevole dal punto di vista quantitativo (200 stampe tra cui alcuni inediti e 50 stampe originali dell'epoca), è del tutto inadeguata per selezione delle immagini e organizzazione. Lo spazio è bello, ma troppo piccolo, tanto che non è stato possibile allestire un percorso organico. Le foto suddivise geograficamente (con non pochi errori, come l'immagine spagnola tra quelle del sud America) producono un altalenio cronologico irritante. Altrettanto irritante la polverizzazione degli argomenti.

In effetti la produzione di Cartier-Bresson - enorme - rende quasi obbligatoria una selezione che i curatori della mostra hanno accuratamente evitato, scegliendo di esporre poco di tutto. Un errore grossolano, vista la frequenza degli eventi a lui dedicati, l'abbondanza di libri e siti web pure. E così il visitatore esce insoddisfatto, con la voglia di vedere altre foto dalla Cina, dalla New York del Maccartismo o dal Pakistan. Insomma, abbastanza deludente, nonostante il valore assoluto del tema.

PS: ma dove l'hanno presa la signorina alla cassa che impiegava 90 secondi abbondanti (o peggio) per ciascun biglietto?